Der vierte Raum 1 Akzent, Teil 1, Außenvitrine 2008 (Detailansicht), Foto: Thilo Götze Regenbogen

Vierter Raum 1 Akzent: 68.69 Dylan Adorno Govinda

Eine autobiografische Montage von Thilo Götze Regenbogen

in zwei Teilen: Mai 2008 bis April 2009

Inhaltsverzeichnis

Eingangs
Abkürzungen
Orte und Bereiche der Ausstellung
Archivsignatur, Titel, Kurzcharakteristik
Chronologie zum gesamten Feld
Liste lieferbarer Arbeiten
Impressum
Dokumente 1
Raum 1

Abkürzungen

2511 buddhistische Zeitrechnung, ab Mai 1967
2512 buddhistische Zeitrechnung, ab Mai 1968
2513 buddhistische Zeitrechnung, ab Mai 1969
2514 buddhistische Zeitrechnung, ab Mai 1970
9YB Neun Yanas Bibliothek
A68 Archiv 68 in Raum 1
ALB Album
ARB Arbeits- und Tagebücher
B Bibliothek
DHA Dharma, buddhistische Lehre
DIA Diapositiv
DOK Dokumente, Drucksachen
ENZ Material aus dem Zusammenhang der Raum 1 Enzyklopädie
FIU Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung
FOT Fotografie, Negativ oder Abzug vom Negativ oder Dia
GAL Galerie
JBA Joseph Beuys Archiv in Raum 1
K1 Kommune 1
KAL Tages-, Wochen-, Monats-, Jahres-, Zehnjahres-Kalender
KOR Korrespondenz
KÜN Künstler, auch Archivbereich Künstler, alphabetisch
KV Kunstverein
LP Langspielplatte oder Album
LS Lotos-Studio
LSBD Lotos-Studio Bad Dürkheim
LSHf Lotos-Studio Hofheim
LSHh Lotos-Studio Hochheim
LSKr Lotos-Studio Kriftel
MBA Modern Buddhist Art
MSK Manuskript
NSG Notstandsgesetze
OBJ Objekte, Werke, Gegenstände, Mobiliar
PLA Plakat
PUB Publikationen, eigene und in anderen Verlagen
R1 Raum 1
R1H Raum 1 Hofheim
R1K Raum 1 Kriftel
SDS Sozialistischer Deutscher Studentenbund (D), Students for
a Democratic Society (USA)
SM Schreibmaschine
STGR Sammlung Thilo Götze Regenbogen
TGR Thilo Götze Regenbogen
TSK Typoskript
TXT Text
VLG Verlag
WKS Werkkunstschule
WV Werkverzeichnis
MAG Erscheint im Raum 1 Magazin
I+II Wird in Teil 1 und/oder Teil 2 der Ausstellung zu sehen sein.

STGR.KÜN.WV.004 Thilo Götze Regenbogen, Lama Govinda, Fahne aus der Aktion Rote Ecke im Kontext der Ausstellung WESTBLOCK, Raum 1 Kriftel 1994. Fotokopie auf Papier 297 x 106 mm, Abtönfarben, Rundholz, Angelfett, 1994. I

STGR.A68OBJ.011 Thilo Götze Regenbogen, Drei Stempel 1969, Probe-Montage-Druck dreier Holzstempel aus dem LSBD auf Makulaturpapier, um 1969. Im Holzrahmen 102 x 102 mm. I

STGR.A68OBJ.012 Thilo Götze Regenbogen, Stempel „TG“, Holzstempel, Zinnober-Tempera, 58 x 26 x 19 mm, ca. 1968. I

STGR.A68OBJ.013 o.T., buddh. Kleinplastik, vermutlich Indien oder Nepal, 1960er Jahre, erworben um 1966 in Mannheim. Die erste buddhistische Plastik auf dem Schrein im LSBD 1968. 124 x 78 x 70 mm, Bronze, schwarz lackiert, Lack z.T. abgerieben. Zur ikonografischen Bestimmung siehe Arbeitsblatt 6 der STGR und die Fußnote hier (1) . I

STGR.A68OBJ.014a-b (1-) LOTOS-STUDIO-Adressen-Kartei, 2. bis letzte Fassung (enthält Karten aller Stadien der Kartei von Bad Dürkheim über Hochheim und Hofheim bis Kriftel 1969-1992). Zwei offene Schachteln mit eingestellten Karten und div. Zetteln und Ergänzungen, Zustand 2008 nur noch z.T. in alphabet. Folge, (a) 17 x 13 x 14 cm und (b) 17,5 x 12,5 x 14 cm, Karton und Papier mit versch. Arten der Beschriftung. Ungezählte Karten (1-). II

STGR.WV.1055 Küchenregal (Das psychedelische Regal), 1,70 x 82 x 36 cm, Öl- und Lackfarben auf Spritzlack auf Metall, LSHh, April-Mai 1972. Durchgängig in Gebrauch bis heute. II

(1) Anmerkung:
Eine ikonografische Bestimmung dieser Skulptur war im LSBD nur möglich mit dem Werk von Albert Grünwedel, Mythologie des Buddhismus in Tibet und der Mongolei, Führer durch die lamaistische Sammlung des Fürsten Esper Uchtomskij, Neudruck der Ausgabe 1900, Osnabrück: Otto Zeller Verlag 1970; hier schien S. 143 mit Abb. 116 eine Grüne Târâ nahezulegen. Aber einige entscheidende Merkmale fehlten. Erst mit einer auf der Sâdhanamâlâ basierenden Untersuchung von Benoytosh Bhattacharyya, The Indian Buddhist Iconography, Calcutta: Mukhopadhyay 1968, wurde klar, daß es sich um eine Skulptur der Mahâśrî, der „Târâ von großer Schönheit“ handeln muß (p. 227-229), eine der Emanationen des Dhyâni Buddha Amoghasiddhi. Bhattacharyya fand damals nur eine einzige Skulptur dieses Typus (p. 283, Fig. 169: Indian Museum, Calcutta) und sein Buch gelangte erst Anfang der 1980er Jahre ins LSHf. Hans Wolfgang Schumann, Buddhistische Bilderwelt: ein ikonographisches Handbuch des Mahâyâna- und Tantrayâna-Buddhismus, Köln: Diederichs Verlag 1986, gibt S. 154, Abb. 124, ebenfalls die Grüne Târâ Mahâśrî, in Ardhaparyańka-Beinhaltung und mit der hier gegebenen Dharmacakrapravartana- oder Vyâkhyâna-Mudrâ. Mit Hinweis auf einen nepalischen Gewährsmann erwähnt der Autor außerdem, daß dieser Târâ insbesondere „der Schutz der Pflanzen obliege“. Als ikonografisches Bestimmungsmerkmal gibt Schumann an, daß die seitlich von der Figur angebrachten Lotospflanzen nicht wie sonst abgeschnitten, sondern im Boden verwurzelt sind. Dies ist bei der Skulptur aus dem Lotos-Studio auch der Fall. Nach dem in der Sâdhanamâlâ genannten Mantra “Om Târe Tuttâre Ture Dhanam Dade Svâhâ” gewährt die Praxis der Târâ Mahâśrî Wohlstand. Nach einer anderen Quelle wird ihre Sitzhaltung als Râjalîlâ Âsana, fürstliche Ungezwungenheit und Muße, charakterisiert. Die beiden Blütenpflanzen sind blaue oder schwarze Nacht-Lotusse.

Aus: Thilo Götze Regenbogen (Hrsg.), Raum 1 Magazin, Ausgabe 10, Hofheim am Taunus: EygenArt Verlag 2008, S. 10, hier mit einer zusätzlichen Abbildung.

Die Ausstellung

Unter der Sonne Microcosmi. Carlfriedrich Claus zum 80. Geburtstag.
wurde bis zum 22. Januar 2011 verlängert!

Zur Finissage
am Samstag, dem 22.01.2011, 16.00 Uhr
in der Galerie Pankow,

auf welcher wir Ihnen zwei Bücher vorstellen möchten,
sind Sie und Ihre Freunde herzlich eingeladen.

Es lesen Maria Baton und Karsten Hanke.

Konjunktionen. Zu den Denkstoffen von Carlfriedrich Claus2011, 96 Seiten, 92 Abb. s/w, broschiert, 10,00 EUR, ISBN 978-3-89376-145-6
Katalogbuch zur Ausstellung mit den abgedruckten Vorträgen der Tagung vom 04.12.2010
Herausgegeben vom Bezirksamt Pankow, Amt für Kultur und Bildung, Galerie Pankow
und dem Talheimer Verlag
Mit Beiträgen von Barbara Barsch, Anke Paula Böttcher, Giulio Busi, Ferdinand Damaschun, Friedrich Dieckmann, Egon Krannich, Heiko Kremer, Hans-Joachim Lenger, Brigitta Milde, Hans Julius Schneider.

Karola Bloch - Architektin, Sozialistin, Freundin.
Eine Neuentdeckung des Wirkens der Bauhaus-Schülerin
2010, 392 Seiten, broschiert, 44,00 EUR, ISBN 978-3-89376-073-2
Erschienen im Talheimer Verlag, herausgegeben von Irene Scherer und Welf Schröter
In der deutschen Medienöffentlichkeit wurde Karola Bloch zumeist auf ihre Rolle als Frau des Philosophen Ernst Bloch reduziert. Wer aber solche Vorurteile beiseite lässt, findet vor allem eine höchst politisch handelnde, stets eigenständig denkende und beruflich standfeste Persönlichkeit mit ungewöhnlicher Weite. Der Band enthält u.a. mehrere Texte Karola Blochs, die sie als Architektin verfasst hatte und die seit mehr als fünfzig Jahren nicht mehr erhältlich waren. Erstmals werden die Briefkorrespondenzen Karola Blochs mit den Künstlern Carlfriedrich Claus und Ludwig Meidner beschrieben und zitiert (Thilo Götze Regenbogen: "Bewegt-bewegend" – Carlfriedrich Claus und Ernst & Karola Bloch: Korrespondenzen 1960–1985 und Karola Bloch:
"Ich leide sehr unter der Einsamkeit".
Aus drei Briefen an Carlfriedrich Claus nach dem Tode Ernst Blochs;
"... aber primär bin ich, nicht er"
Ein Brief an Carlfriedrich Claus; Verbindung von Grafik und Philosophie.
Briefe an Carlfriedrich Claus).
Mehrere Autorinnen und Autoren ermöglichen mit ihren Beiträgen eine Zu- und Einordnung der Biografie Karola Blochs in das jeweilige damalige Zeitgeschehen. Die Prozesse der Emanzipation dieser hervorzuhebenden Gegnerin des Nationalsozialismus werden in den Facetten Architektur, Kunst, Sozialismus und Emigration erkennbar. Bislang unbekannte Äußerungen und Briefe skizzieren eine hellwache Kämpferin für Humanität und menschliche Solidarität.
Mit Beiträgen von Jan Robert Bloch, Karola Bloch, Volker Caysa/ Frank M. Schuster, Anne Frommann, Anne König, Klaus Kufeld , Thilo Götze Regenbogen, Irene Scherer, Welf Schröter, Ingrid Sonntag, Jürgen und Johanna Teller, Francesca Vidal.
Mehr Informationen unter: http://www.talheimer.de/books/skw28.html

Galerie Pankow
Breite Straße 8, 13187 Berlin, Tel.: 030-47537925 Fax: 030-48621709
kunstundkultur-pankow.berlin.de, galerie-pankow@gmx.de
Öffnungszeiten: Di –Sa, 14 - 20 Uhr und nach Vereinbarung
Bus 107, 155,2 55, n227, Tram M1, 50
Eintritt frei

Mit freundlicher Unterstützung durch:
Talheimer Verlag
Kunstsammlungen Chemnitz, Stiftung Carlfriedrich Claus-Archiv
Ernst-Bloch-Zentrum, Ludwigshafen am Rhein
Kulturforum der Rosa Luxemburg Stiftung
Bezirkskulturfonds

TGR-NL-Bauermeister2010 (pdf, 986 KB)

Hier der zugehörige aktuelle Prospekt TGR-KB-Prospekt2 (pdf, 681 KB)

Seit 10 Jahren sind diese drei Hauptwerke (Pastell) aus meinem Lanzarote-Zyklus im Atrium-Raum des Bürger- und Gemeindehauses in Kriftel am Taunus an prominenter Stelle zu sehen. Das Foto ist heute entstanden, was auch anzeigt, daß trotz der laufenden Wechselausstellung die drei großformatigen Zeichnungen an ihrem Stammplatz präsentiert werden. Der Zyklus umfaßt 27 Werke, entstanden bei zwei Aufenthalten auf der Insel Lanzarote zwischen Winter 1985 und Winter 1987. Die drei großformatigen Blätter in der Kunstsammlung der Gemeinde Kriftel gehören zu den zentralen Arbeiten des ganzen Zyklus und sind von der überwältigenden Farbintensität, der besonderen Atmosphäre und der Kraft der Elemente auf dieser einzigartigen Insel geprägt. Das Lanzarote-Mandala in der Mitte versucht, diesen Energien in der gespiegelten Kontur der Insel Ausdruck zu verleihen.

Seit dem vergangenen Jahr ist in fließender, d.h. zuweilen modifizierter oder ergänzter Präsentation der fünfte Raum 1 Akzent in Hofheim am Taunus zu sehen. Buddhas im Westen - Westliche Buddhas: Nachahmung, Verfremdung, Ironie zeigt u.a. Arbeiten von Yiansann Ang, U We Claus, Thilo Götze Regenbogen, Minka Hauschild, Kurt Wilhelm Hofmann, Friedensreich Hundertwasser, Stefan Klingels, Mayumi Oda in Abstimmung mit dem einzigartigen Ambiete von Raum 1. Atelier, Forschungsstelle, Archive und Bibliotheken, Vitrinen- und Wandgestaltungen sind hier mit Büro, Gompa und Arbeitsplätzen verbunden.
Es ist dies zugleich die aktuelle Ausstellung zu dem im Dezember im diagonal-Verlag Marburg erscheinenden neuen Buch von Thilo Götze Regenbogen, Feldbefreier in Kunst, Weisheit und Wissenschaft, welches zum ersten Male das gesamte Forschungsfeld des buddhistischen Kunsthistorikers mit über 140 Kurzcharakteristiken darstellt, am Beispiel von Rainer Maria Rilke konkretisiert, was der Autor mit "Weisheitsüberlieferungen innerhalb der Moderne" meint und dies an 14 Einzeluntersuchungen und mit fünf länderkulturellen Schwerpunkten aufzeigt. Das Buch kann über Raum 1 vorbestellt, die Ausstellung auf Voranmeldung dort besichtigt werden.

Seit dem vergangenen Jahr ist in fließender, d.h. zuweilen modifizierter oder ergänzter Präsentation der fünfte Raum 1 Akzent in Hofheim am Taunus zu sehen. Buddhas im Westen - Westliche Buddhas: Nachahmung, Verfremdung, Ironie zeigt u.a. Arbeiten von Yiansann Ang, U We Claus, Thilo Götze Regenbogen, Minka Hauschild, Kurt Wilhelm Hofmann, Friedensreich Hundertwasser, Stefan Klingels, Mayumi Oda in Abstimmung mit dem einzigartigen Ambiete von Raum 1. Atelier, Forschungsstelle, Archive und Bibliotheken, Vitrinen- und Wandgestaltungen sind hier mit Büro, Gompa und Arbeitsplätzen verbunden. Es ist dies zugleich die aktuelle Ausstellung zu dem im Dezember im diagonal-Verlag Marburg erscheinenden neuen Buch von Thilo Götze Regenbogen, Feldbefreier in Kunst, Weisheit und Wissenschaft, welches zum ersten Male das gesamte Forschungsfeld des buddhistischen Kunsthistorikers mit über 140 Kurzcharakteristiken darstellt, am Besipiel von Rainer Maria Rilke konkretisiert, was der Autor mit "Weisheitsüberlieferungen innerhalb der Moderne" meint und dies an 14 Einzeluntersuchungen und mit fünf länderkulturellen Schwerpunkten aufzeigt. Das Buch kann über Raum 1 vorbestellt, die Ausstellung auf Voranmeldung dort besichtigt werden.

Im Dezember 2010 erscheint der dritte Band der Forschungsergebnisse des Kunsthistorikers, Künstlers und ökologischen Aktivisten der 70er und 80er Jahre, Thilo Götze Regenbogen (Jg. 1949) im diagonal-Verlag Marburg: Feldbefreier in Kunst, Weisheit und Wissenschaft Das Buch enthält auch die ersten Ansätze einer neuen Systemtheorie der Kulturfelder in Gesellschaften der Moderne, die an 14 Beispielen näher ausgeführt wird, wobei diese sich dem Schwerpunkt des Buches entsprechend auf Kunst, Design, asiatische Länderkulturen, Religion und Gesellschaft konzentrieren.
Das dabei entwickelte Instrumentarium gestattet es aber auch, aktuelle Auseinandersetzungen wie den um „Stuttgart 21“ als einen typischen Kulturfeldkonflikt zu erkennen. Dabei wird deutlich, daß es sich in vielen Punkten um eine Neuauflage bzw. Weiterführung von Konfliktlinien und Interessensunterschieden aus den 70er und 80er Jahren des vorigen Jahrhunderts handelt, ähnlich denen um die Erweiterung des Frankfurter Flughafens („Startbahn West“) zu Beginn der 80er Jahre. Technikfolgenabschätzung, Umweltverträglichkeitsprüfung, Planfeststellungsverfahren, Bürgerbeteiligung und die Frage der Mitbestimmung der von den Zukunftsfolgen betroffenen Bürger stehen wieder im Raum, verhärtete Fronten führen zur Eskalation von Gewaltanwendung auf beiden Seiten der Bauzäune, auch wenn diese in Stuttgart bisher nur von Seiten der Betreiber des Bahnhofsneubaus sichtbar geworden ist.
Bei den Auseinandersetzungen um das „Zigeunerwäldchen“ bei Hofheim am Taunus (Januar 1980) und die „Startbahn West“ des Frankfurter Flughafens (1981-1982) ging es auch jeweils um z.T. bis auf die 60er Jahre zurückreichende Planungen, die 15 Jahre später mit Brachialgewalt gegen Bürgerprotest durchgesetzt wurden. In Hessen entstand auf der Basis der Bürgerinitiativenstruktur die „Sonstige Politische Vereinigung (SPV)“ Die Grünen, heute Bundestagspartei.

In Stuttgart und Berlin ist nun eine jüngere Generation engagiert, denen der Kampf um das Kernkraftwerk im badischen Wyhl zu Anfang der 70er Jahre nur noch aus Erzählungen bekannt sein wird. Damals und dort entstand die ökologisch motivierte Bürgerinitiativenbewegung. Wenn man heute im Bücherbereich bei Amazon „Wyhl“ eingibt, so erhält man 275 Treffer, die deutlich machen, wie viel zu diesem Thema noch nachlesbar und auch weiterhin aktuell ist. Das "EygenArt- oder Unkrautkulturmanifest“ von Thilo Götze Regenbogen (geschrieben 1978-1981/85) stellt die kulturellen Auseinandersetzungen dieser Zeit in den größeren Zusammenhang einer Moderne-Kritik, die sich auf ganzheitliche Zusammenhänge des menschlichen Lebens auf diesem Planeten beruft und dabei auch spirituelle, medizinische, soziale, ökologische und künstlerische Aspekte und Wirkungsfelder berücksichtigt. Ebenso das Ende 1979 entstandene „Zigeunerwäldchen-Manifest“ (1980) des Autors, Künstlers und ökologischen Aktivisten dieser Zeit.

Bei „Stuttgart 21“ geht es im Kern um dieselben Fragen, dies aber in stark erweiterter ökonomischer Dimension (4,5 bis etwa 11 Mrd. Euro) und vor einem Allgemeinbewußtsein, das sich durch Finanzkrise und ökologische Katastrophen der vergangenen Jahrzehnte aufgerüttelt nichts mehr vormachen lassen will. Abstrakte Allgemeinbegriffe wie Zukunft, Fortschritt oder Modernisierung werden auf den Boden der tatsächlichen Planungsfolgen dieses Großprojekts geholt und einer neuen gesellschaftlichen Auseinandersetzung zugeführt, die sich nicht mehr hinter den Konferenztüren ökonomischer und politischer Koalitionäre einer vermeintlich besseren Zukunft verschanzen kann. Auf unklaren oder gar geheimen Zukunftsfolgenabschätzungen beruhende Planungen müssen nun offengelegt werden. Die Bürger Stuttgarts und Baden-Württembergs, des ganzen Landes und des deutschsprechenden Europa, übers Internet vielleicht auch viele Beobachter aus der ganzen industrialisierten Welt, werden sich damit befassen können und wollen, denn nun werden die überregionalen Parallelen dieses Projekts sichtbar werden.
Zunächst waren in Stuttgart die institutionalisierte Politik (repräsentattive Demokratie) und das wirtschaftlich-ökonomische Kulturfeld führend und schließlich entscheidend beteiligt. Ökologische, soziale und wirtschaftliche Zukunftsfolgenabschätzung erfolgten wo überhaupt auf unzureichender und inzwischen oftmals überholter Datengrundlage. Ein solchermaßen beteiligtes wissenschaftliches Expertentum krankt allzu häufig an der hohen Spezialisierung, die garnicht in der Lage sein kann, die übergreifenden Zusammenhänge deutlich zu machen. Genau diese Spezialisierung macht es ja auch so benutzbar für verschiedene Interessen. Der Geist, wenn er denn hier überhaupt noch weht, ist vom Grundsatz her dienstbar. Ohne diese Dienstbarkeit bekäme das Kulturfeld Wissenschaft niemals eine ökonomische Basis, wäre nicht lebensfähig.

Wenn nun die Öffentlichkeit der Medien (öffentliche, private und alternative wie z.B. solche im Internet) die Auseinandersetzungen aufnimmt, in ihrem Sinne verarbeitet und verbreitet; wenn eine breitere Zahl von wissenschaftlichen Stellungsnahmen zu Detailaspekten in Auftrag gegeben und vermittelt werden kann; wenn die parteipolitischen Interessenlagen in Stadt, Land, Bund und auf EU-Ebene ins „Spiel“ eingreifen (was sie von Anfang an getan haben); wenn schließlich die in vielfältiger Weise in ihren unterschiedlichen und gemeinsamen Interessenlagen betroffenen Bürger aufstehen und nicht mehr hinnehmen wollen, was da vor ihren Augen in die Tat umgesetzt wird, dann haben wir eine sehr stark erweiterte Konfliktlage, in der die genannten vier großen Kulturfelder mit dem der Familien, Paare und Einzelpersonen interagieren. Das Alltagsleben sehr vieler Menschen ist betroffen sowohl durch die Baumaßnahmen am Stuttgarter Hauptbahnhof, wie durch die Präsenz des Konflikts in den Medien, im Berufs- und Privatleben. Es ändert sich die gesamte Atmosphäre eines Ortes, einer Landeshauptstadt, ja des ganzen Landes, das über das Thema nachzudenken beginnt. Es entsteht ein über die institutionalisierte Politik weit hinausreichendes Feld politischer, sozialer, wirtschaftlicher und ökologischer Akteure, in dem über weit mehr verhandelt wird als einen Bahnhofsabriß und den Neubau eines Stücks einer imaginären Transkontinentale, von der überhaupt noch nicht ausgemacht scheint, wer sie denn braucht. Wie in den 70er und 80er Jahren scheint es immer noch um Beschleunigung, quantitatives Wachstum, Zerstörung älterer und nicht selten für die Mehrheit effektiverer und auch wirtschaftlicher Strukturen zu gehen. Von Fortschritt in den Köpfen der Betreiber also weiterhin keine Spur?

18.10.2010 Thilo Götze Regenbogen

Wir wünschen allen Besucherinnen und Besuchern unserer Internetseiten und besonders denen, die die Reise nach Hofheim und Kriftel am Taunus unternommen haben oder im neuen Jahr planen wollen, gutes Gelingen und ein glückliches und erfolgreiches Jahr 2011.

Wir freuen uns auf weiterhin gute Zusammenarbeit mit Kuratorinnen und Kuratoren, anderen Sammlern und Forschern und auf viele anregende Stunden in den Archiven der Sammlung, beim Besuch der aktuellen Ausstellung in Raum 1 und im Internet.

Kriftel am Taunus, den 10.1.2011, Thilo Götze Regenbogen

Das Raum 1 Magazin in der Sammlung Thilo Götze Regenbogen


Raum 1 Magazin, Ausgabe 1, 1993, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.165.1-42:

Hrsg./Red.: Inhalt/Vorbemerkung, 1 S.
Abb07: Vehicle Art, Wiesbaden 1992, 1 S.
Red.: Eingangs, 1 S.
Jacob: resigNATION, 1 S.
TGR: Equilibrating East and West/Ost und West in der Waage haltend, East-West-Center, A Hungarian Folktale, Jakab Katalin und Shandor (Ungarn) in Raum 1, 4 S.
Abb05: Vehicle Art, Wiesbaden 1992, 1 S.
Red.: Kunsthaus Zürich - Aus den Schatzkammern Eurasiens, Harald Naegeli, Zeitgenössische japanische Fotografie, Joseph Beuys; Ballett Frankfurt: Jan Fabre’s The Sound of One Hand Clapping, 1 S.
John Cage: From Indeterminancy, 1 S.
Burkhard Rosskothen: Die Entführung des Rezipienten, 4 S.
Nachruf auf Carl Heinz Kurz (1920-1993), 1 S.
TGR: Der letzte Mohikaner (Film-Rezension), 2 S.
Impressum
U We Claus: Mesostic, Februar 1986, 1 S.
Montien Boonma: Swell of Self (engl./dt.), 3 S.
U We Claus spricht mit TGR über Tartaros Tatagatha (1992), 5 S.
TGR: Der Buddha vom Berg der Wahrheit (Museum Rietberg, Zürich), 1 S.
Abb06: GATE GATE, Berlin 1992, 1 S.
TGR: Aus der Leerheit entstanden (Rez. Buddhistische Bilderwelt), 1 S.
Red.: Paralipomena (Rezensionen: Hat die politische Utopie eine Zukunft?, Studiengang Soziale Skulptur Achberg, Beuys und Kassel, D. Meller Marcovicz), 1 S.
Tashi Leo Lightning: 100 Years of Zen in America, 3 S.
Abbildungsverzeichnis, 1 S. (Alle Fotos: Burkhard Rosskothen)
Georg Ruedinger: Objekt mit Wächter, 1992 (Abb.), 1 S.
John Cage: from A Year From Monday, 1 S.
John Cage: from A Year From Monday, übers. U We Claus, 1 S.
Abb01-Abb04: Eröffnungsausstellung BRIGHT MOMENTS Kriftel 1993, 2 S.


Raum 1 Magazin, Ausgabe 2, 1993, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.166.1-42:

TGR: Typografische Einleitung und Inhaltsüberblick, 3 S.
TGR: EAM (EygenArt Manifest), 2 S.
Burkhard Rosskothen: TGR (Foto-Porträt am Schreibtisch), 1 S.
TGR: Lotos-Studio, 1 S.
TGR: Orientierung, Orientierungskrieg, 1 S.
Burkhard Rosskothen: WESTBLOCK/Aktion Rote Ecke (Foto der Aktion von TGR), 1 S.
TGR: Rote Ecke, 2 S.
Burkhard Rosskothen: Aktion Rote Ecke (Foto der Aktion von TGR), 1 S.
TGR: Sekte, 2 S.
Burkhard Rosskothen: Aktion Rote Ecke (Foto der Aktion von TGR), 1 S.
Burkhard Rosskothen: Aktion Rote Ecke (Foto der Aktion von TGR), 1 S.
TGR: WESTBLOCK, 2 S.
Burkhard Rosskothen: Aktion Rote Ecke (Foto der Aktion von TGR), 1 S.
U We Claus: Mesostic zu Emanuel von Swedenborg/Eurasia, 1 S.
Burkhard Rosskothen: Aktion Rote Ecke (4 Fotos der Aktion von TGR), 1 ausfaltbare S.
TGR: EINS oder Erde und Kosmos, 3 S.
Tetsuo Roshi Nagaya Kiichi, Kiichi Kiitsu (2 Tusche-Entwürfe), 1 S.
U We Claus: Mesostic on Milarepa, 1 S.
Eine Künstlerin aus Ostrava/Czech.: 1991 “PPS” Statement, 2 S.
Tashi Leo Lightning, From XLV Biennale di Venezia 1993, 1 S.
TGR: Notate zu Hermann Hesses SIDDHARTHA, 11 S.
U We Claus: Über die Anwendung der Kunst (Dschuang Dsi), 2 S.
Impressum, Anzeige, 1 S.


Raum 1 Magazin, Ausgabe 3, 1995, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.167.1-42:

TGR: Zur Einführung, 3 S.
TGR: Detail (Foto) von der Reichtstagsverhüllung Berlin (Christo & Jeanne Claude) 1995, 1 S.
TGR: Aktualität, 1 S.
TGR: Avantgarde, 2 S.
TGR: Erweiterung, 2 S.
Impressum
TGR: Erweiterter Religionsbegriff, 2 S.
TGR: Eurasien, 3 S.
TGR: Gegenwartskunst, 1 S.
TGR: Gott (Arbeitstitel), 5 S.
Illustration keltisch, 1 S.
TGR: Nachrichten, 1 S.
TGR: NVC (Nikolaus von Cues), 2 S.
TGR: Sektierer, 1 S.
TGR: Urlaub, 2 S.
TGR: Zigeunerwäldchenaktionen, 4 S.
TGR: Beuys zu Christus Buddha für Eurasien, 7 S.
Ven. Anila Li Gotami Govinda: Foto Lama Anagarika Govinda mit Katze, 1 S.
TGR: Wenn wir nicht im Sumpf philologischer Antiquare…/Zum 10. Todestag von Lama Govinda, 2 S.
4 Anzeigen


Raum 1 Magazin, Ausgabe 4, 1995, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.168.1-42:

TGR: Vorwort/Einleitung, 3 S.
R.Steiner: Holz-Kapitell, Impressum, 1 S.
TGR: STEINER oder Erde und Kosmos II, 4 S.
Abb. Steiner-Werk, 1 S.
TGR: Dionysius Areopagita (pseud.), 3 S.
TGR: HVB (Hildegard von Bingen), 2 S.
TGR: Licht, 2 S.
TGR: Mandala, 2 S.
TGR: Rose, 2 S.
TGR.WV.958 Werk-Abbildung, 1 S.
TGR: Rosenkranz, 2 S.
Thinley Norbu Rinpoche, Tradition der Unbefangenheit, 4 S.
Edith E. Preiss, Konflikt und Harmonie, 7 S.
U We Claus: 42 Mesostics on Milarepa, 7 S.
4 Anzeigen, 1 S.


Raum 1 Magazin, Ausgabe 5, 1996, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.169.1-42:

TGR zur Einführung: Enzyklopädie, Raumbefragung, 1 S.
Jo Achermann: Von Düsseldorf nach Kerns, 4 S. m. 1 Abb.
TGR: Adorno, 1 S.
TGR-Faksimile: Der Ruf nach Praxis (1969), 6 S.
TGR: Auge, 1 S.
TGR: Haltung, 3 S.
TGR: Models, 2 S.
TGR: NVF (Nikolaus von Flüe), 3 S.
NVF: Mandala (Holzschnitt), 1 S.
TGR: Sabi, 1 S.
TGR: Wabi, 1 S.
TGR: Zukunftskonferenz, 1 S.
Burkhard Rosskothen zur Raum 1 Zukunftskonferenz, 3 S.
Heide Roaten: Wissenschaft, 1 S.
TGR: FUSSNOTEN, August 1995, 11 S. =
TGR: Primärfarbenprozeß oder Kieślowskis Palette (m. Abb.)
Impressum, 4 Anzeigen, 1 S.


Raum 1 Magazin, Ausgabe 6, 1996, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.170.1-42:

TGR: Aalbers, 3 S. (m. 1 Abb.)
TGR: Aufräumen, 2 S.
TGR: Fundamentalismus, 3 S.
TGR: Katase, 3 S.
Abb.: Laotse, 1 S.
TGR: Laotse, 2 S.
TGR: Markt, 3 S.
TGR: Maßwerk, 2 S. (m. Abb.)
TGR: Nicht-Ich, 2 S.
TGR: Rad des Lebens, 3 S. (m. 1 Abb.)
TGR: Räuchern, 1 S.
TGR: Rosenkreuzer, 3 S.
TGR: Theosophie, 2 S.
U We Claus: Mesostics on Milarepa (Teil 2) 8 S.
5 Anzeigen, Impressum, 3 S.


Raum 1 Magazin, Ausgabe 7, 1996, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.171.1- (unpag. Blockbuch-Doppel-S.):

SICHTUNG 24: Das vollständige Material zur zweistündigen Performance
von Thilo Götze Regenbogen mit neun Photographien von Burkhard Rosskothen,
31 Doppelseiten, darunter 3 Seiten Offsetdrucke mit den Photographien.
Enthält als Neuauflage auch die 25 Enzyklopädie-Artikel von TGR aus den
früheren Raum 1 Magazinen incl. Abb.


Raum 1 Magazin, Ausgabe 8, 1997, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.172.1-44:

Mariella Mosler: Documenta-Arbeit (Foto), 1 S.
TGR: AVJ (Alexej von Jawlensky), 5 S.
TGR: Bananenarbeit, Impressum, 2 S.
TGR: Dreigliederung, 2 S.
TGR (frz.): Espace 1, 1 S.
TGR: Fontana, 4 S. (m. 1 Abb.)
TGR: Zen Raum Identität, 2 S.
TGR: Raum 1, 1 S.
U We Claus: Teleflux (Ausklapptafel)
TGR: Nirgends Wohnen. Zum Kunstbegriff in Hermann Hesses „Narziß und Goldmund“, 4 S.
TGR: Das Buch FUSSNOTEN, Teil 1 (April 1995), 16 S. m. Abb.
Andrea Liebers: Tantrische Rituale im Benediktinerkloster, 2 S.
8 Anzeigen, 4 S.


Raum 1 Magazin, Ausgabe 9, 1998, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.173.1-42:

TGR: Zur Einführung, 2 S.
Allen Ginsberg: Buddha, 1991 (Abb.), 1 S.
TGR: Allen Ginsberg (1926-1997), 4 S.
Text-Foto-Montage zu A.G., 1 S.
Hadayatullah Hübsch, Eines Tages.., 4 S.
TGR.WV.2707: Ernst ist eine Schachtel.., 1 S. (Abb.)
Hadayatullah Hübsch: And the Beat goes on.., 7 S.
Hundertwasser, Die Wald-Spirale von Darmstadt, 4 S.
TGR: FUSSNOTEN (Mai 1995), 16 S. (m. Abb.), enth.:
TGR: Red Corner Notate
CD: Hommage für Ben Aalbers


Raum 1 Magazin, Ausgabe 10, 2008, Kriftel am Taunus: EygenArt Verlag in Raum 1, Hrsg. Thilo Götze Regenbogen, STGR.PUB.174.1-40, Banderole, 3 Beilagen:

Numerierte Erstausgabe in 20 Exemplaren:
Vierter Raum 1 Akzent: 68.69 Dylan Adorno Govinda. Eine autobiografische Montage von TGR in zwei Teilen, Mai 2008 bis April 2009, Inhaltsverzeichnis der Exponate des ersten Teils;
TGR: Eingangs, 1 S.
Abkürzungen (Archiv-Siglen), 2 S.
Orte und Bereiche der Ausstellung, Archivsignaturen, Titel,
Kurzcharakteristiken der Exponate, 11 S.
68.69 Dylan Adorno Govinda, Chronologie, 19 S.
Liste lieferbarer Arbeiten zur Ausstellung, Liste Dokumente, 1 S.
Impressum, Zitat, 1 S.
Archiv-Dokumente, 5 S.
Beilagen: Aufkleber des Berliner Kongresses zu 1968, Die 68er.Veranstaltungsprogramm zur Frankfurter Ausstellung, Beilage Oktober 2008 mit der Liste der Exponate des 2. Teils des Raum 1 Akzents (8 S.)


Alle Ausgaben des Raum 1 Magazins sind in der Deutschen Nationalbibliothek Frankfurt erfaßt und dort einsehbar (Präsenzbibliothek).

Von einigen Ausgaben sind noch wenige Exemplare zu Sammlerpreisen beim Verlag erhältlich.

Sammlung Thilo Götze Regenbogen
Jahresbilanz Archivierung 2009

Die zweite Zahl zeigt die Arbeit dieses Jahres:

Findbuch 1
A68LP (+CD) 053 054
A68B, Forts. FB.7! 280 330
A68DOK, s.Forts. FB.7! 203 s.Forts. FB.7!
A68MSK 036 036
A68OBJ 038 038
WV.WKS 013 013
A68DVD 005 008
ARB.WV 004 004
A68ZSR 030 031
A68ZSR.LMD 000 001
ATL 003 003
A68TON 007 007
Summe 672 730

Findbuch 2
KOR 885 1700
KOR.LM 000 001
MSK, Forts. FB.7! 800 1000
MSK.SCH 165 165
MSK.KAL 078 078
DOK 016 016
DOK.EST 043 044
DOK.LM 000 001
REIS 010 010
Summe 1997 3015

Findbuch 3
FOT.ALB 009 024
FOT 013 013
A68VC 044 059
DIA 000 000
PLA 007 007
LMVC 000 000
Summe 073 103

Findbuch 4
PUB 161 164
KÜN.WV 025 029
B.ENZ 008 013
ENZ.SCH.LM 001 001
ENZ.DOK 000 007
VLG.LM 100 100
Summe 295 314

Findbuch 5
DHA 013 014
DHA.9YB.LM 000 001
9YB 020 200
9YB.VC 000 010
9YB.DOK.LM 001 004
9YB.DOK 000 017
9YB.ZSR 120 121
12LT 055 055
Summe 209 422

Findbuch 6
FA.B 014 014
S120.LM.A-Z 000 012
S120B 006 015
ZSR 003 003
ZTG 043 043
ZTG.LM 000 001
VC 000 036
S120VC 000 014
Summe 066 138
Gesamtsumme 31.12.09 3312

Findbuch 7
A68.DOK 000 213
MSK 000 018+050
FA.DOK 000 015
OBJ 000 003
JBA.B 000 000
JBA.DOK, s.Forts. FB.8! 000 s.Forts. FB.8!
A68.B, Forts. von FB.1 000 000
WV.DOK 000 006
Summe 000 579

Findbuch 8
JBA.DOK 000 290
Summe 290

Gesamtsumme 2008 3312
Gesamtsumme 2009 5591 Differenz 2279

Weitere Erläuterungen gerne bei Suchanfragen bzw. Besuch im Archiv.

Rezension von Abenteuer Anthroposophie: Rudolf Steiner und seine Wirkung. Ein Film von Rüdiger Sünner

Wie Zeitzeugen schildern, war Rudolf Steiner (1861-1925) eine Persönlichkeit von großer und eindringlicher Ausstrahlung. Seine Wirkung hält bis in die Gegenwart hinein an - nicht zuletzt deswegen, weil die Menschheitsfragen, auf die er eine Antwort gesucht hat, bis zum heutigen Tage fortbestehen. Unsere schnellebige Zeit bringt jedoch eine flackernde Aufmerksamkeit mit sich, die von solch komplexen und vielschichtigen Phänomenen nur noch aus dem Zusammenhang heraus gerissene Teilchen wahrzunehmen in der Lage ist. So hat man mal etwas gehört von Waldorfschulen, biologisch-dynamischer Landwirtschaft oder anthroposophischer Medizin, aber sich selten weitergehend darauf eingelassen.
Wie ist das Leben eines Menschen verlaufen, den man in einem Zusammenhang sehen muß mit den großen Universalgelehrten des 18. und 19. Jahrhunderts, mit Johann Wolfgang von Goethe, Carl Gustav Carus oder Alexander von Humboldt? Wie kann einer dahin kommen, so grundlegend über Naturkräfte und Menschenwesen nachzusinnen, daß er heute so weit auseinander liegenden Sphären wie Pädagogik und Landwirtschaft, Medizin und Spiritualität, Architektur und Wirtschaftsleben, Kunst und Naturwissen-schaft wegweisende Impulse geben kann? Was meint die von ihm begründete Anthroposophie und wo steht sie heute im Weltgeschehen?
Der hier behandelte Film von Rüdiger Sünner geht die beinahe unmögliche Aufgabe an, wichtige Lebensstationen Steiners in Niederösterreich, Wien und Weimar, schließlich in Dornach in der Schweiz und auf seinen vielen Vortragsreisen zusammenhängend zu verdeutlichen. Wir lernen Waldorfschu-len in Deutschland und Afrika kennen, sowie die anthroposophisch orientierte Sekem-Farm in Ägypten. Es kommen Menschen zu Wort, die seine Auffassungen studiert, geprüft und sich zu eigen gemacht haben und solche, die nach ebenfalls oft jahrzehntelanger Auseinandersetzung damit Kritikpunkte benennen. So ist ein ausführliches Porträt eines der vielschichtigsten Denker und Lehrer der Moderne entstanden, dessen Hinterlassenschaft enorm umfangreich ist und die auch heute noch polarisieren kann.
Den 13 Kapiteln des Dokumentarfilms ist außerdem ein Porträt des Filmautors Rüdiger Sünner (Jg. 1953) beigegeben, dem wir so wichtige Filme wie „Schwarze Sonne“, „Paul Klee in Ägypten“ oder „Geheimes Deutschland“ verdanken.
Die Kapitel des Films gehen auf die Jugendzeit Rudolf Steiners in Niederösterreich ein, zeigen die Landschaften seiner Kindheit und die Kräfte, welche den sensiblen, schon früh durch übersinnliche Erlebnisse geprägten Jungen beeinflußt haben. Unter der Ablehnung durch den Vater wird sein Refugium die Natur, mit der er in heimlichen Dialogen zu verkehren lernt und deren Geheimnisse er zu ergründen sucht. Das wird in schönen, die Imagination anregenden („sprechenden“!) Elementar-Bildern gezeigt, deren Signaturen den ganzen Film durchziehen. Wir werden wieder angeregt, in einer Blütenform oder in einem Stück Baumrinde mehr zu sehen, als den mechanischen Ausdruck von ein paar Naturgesetzen und uns auch seelisch berühren zu lassen von der Schönheit und Magie der Elemente.
Der ländliche Reichtum an Sagen und Mythen wird mit inspirierenden Zitaten und Bildern belegt. Die Gesetze der Ähnlichkeit, das Bestreben Steiners, „seelisch in der Ausbildung innerer Formen (zu) leben“ wird deutlich. Der junge Steiner betritt so schon sehr früh neben dem Naturstudium auch den „Seelenschauplatz“ der geistiger Offenbarungen, die ihm die Welt von anderen Seiten her verständlich machen, als es das im 19. Jahrhundert erstarkte, bereinigt materialistische Weltbild der neuen Naturwissenschaften erlauben will. Auch heute noch wird leicht als „Esoterik“ oder Okkultismus abgetan, worin Rudolf Steiner schon früh einen ganz eigenen Erfahrungsraum sich erschließt. Diese Erfahrungen gestatten ihm, die Denkorgane ins Innere der Dinge zu verlängern, also nicht an den oberflächlichen Erscheinungen und dem bloß funktionalen Gebrauch hängen zu bleiben. Für all diese subtilen Erlebnisebenen findet der Film erstaunliche und hilfreiche Bilder, auch wo sie zuweilen die Sprache des Dokumentarfilms übersteigen, ganz dem erweiterten Menschenbild ensprechend, das hier Gegenstand und Thema ist.
Das Studium in Wien, die geistlose akademische Zitaten-Reproduktion, die Enge des erfahrungsbereinigten Bücherwissens können Steiner schon bald nicht mehr zufriedenstellen. In scharfem Kontrast eröffnen sich in seiner heranreifenden Erfahrungswissenschaft Einsichten wie z.B. die, daß das Licht „als wirkliche Wesenheit in der Sinneswelt (erscheint), die aber selbst außersinnlich ist.“ Tausende von Leichen wurden im 19. Jh. seziert und keine Seele gefunden! Steiner sucht nach Begriffen der Wirklichkeit, die das seelische Erleben mit umfassen, so wie es ihm seit seiner Kindheit zugänglich ist. Die bildende Kunst, die Museen, dort die Malerei von Arnold Böcklin scheint seine Kindheitserlebnisse schon zu kennen. Sodann das Erlebnis des Ich, die Wirklichkeit und Geistigkeit des Ich in den herausragenden Werken von Rembrandt.
Er wendet sich gegen jeden Form des Zeitgeist-Nationalismus schon in seiner Wiener Lebensphase. Der deutsche kosmopolitische Geist wie bei Goethe ist ihm sehr verwandt, er geht auf Distanz auch zum Anti-Semitismus der Zeit, ebenso aber auch zum Zionismus und er sympathisiert mit der vollständigen Assimilierung der Juden – eine Auffassung, die gerade im Zeitraum der Moderne auch von vielen jüdischen Intellektuellen und Künstlern geteilt wird. Mit großem Respekt vor den gesellschaftlich aktiven Frauen seiner Zeit besucht er die führenden Salons in Wien und erhält dort zahlreiche Anregungen.
Was ihn aber generell stört, sind die starken Gegensätze und die vielen Kontroversen auch der intellektuellen Welt dieser Zeit, die seiner Auffassung nach zu einer Harmonie finden müssen. Dieses Harmoniebedürfnis nähert ihn schon früh dem religiösen Kulturfeld an und einer Form von Kunst, die das Wagnis und die vielen herausragenden Neuerungen der Moderne eher zu scheuen scheint. Bis in die heutige Zeit ist, was Steiner geschaffen hat, von den Chiffren und Kontroversen seiner frühen Jahre geprägt sowohl in den Stärken, wie in den Schwächen. Zahlreiche Interviewpartner - auch einige kritische - kommen in diesem umfassend angelegten Film von Rüdiger Sünner zu Wort, so z.B. Götz Werner, Dr. Schnell, Otto Schily, Heiner Ulrich, Helmut Zander, Ibrahim Abouleish und auch einige engagierte Frauen, die insbesondere im pädagogischen Bereich tätig sind.
Ab 1890 arbeitet Rudolf Steiner im Goethe- und Schiller-Archiv in Weimar an der Gesamtausgabe der Werke Goethes mit Schwerpunkt auf dessen naturwissenschaftlichen Schriften. Er betrachtet diese zugleich als Entwürfe einer spirituellen Naturphilosophie, die in ihm selber sich fortwährend weiter entwickelt. Pflanzenwachstum, Prozeßerleben, das Naturgeschehen als eine von Ideen geleitete Metamorphose sind seine zentralen Gedanken. Schöne Überblendungen Goethescher Zeichnungen und Notate mit Fresienbildern suchen das nahe zu bringen. Das Übersinnliche ist bestimmend, über die Sinnenwelt hinaus geht das Denken. Ein Abschnitt ist Weimar und Goethe gewidmet, weitere der Theosophie, dem Einfluß des Denkens von Madame Helena Petrowna Blavatsky (1831-1891), der Begründerin der modernen Theosophie und der Beschäftigung mit der buddhistischen Kosmologie.
Hier setzen dann die haarigen und sehr umstrittenen Auffassungen Steiners von den fünf Grundrassen an und schon lächerlich klischeehaft zu nennende Vorstellungswelten entfalten sich, betr. etwa die Indianer Nordamerikas und das angeblich schon in ihnen Angelegte ihres Untergangs, die Klischees über das Triebleben afrikanischer Neger etc., über die man eigentlich keine Worte mehr verlieren muß. Der Autor zeigt die Widersprüchlichkeit Steinerschen Denkens auf und läßt viele Fachleute in Statements die jeweiligen Fragen von verschiedenen Seiten kommentieren. Historische Kontextualisierung als ein möglicher Ausweg aus der Reaktualisierung der Kontroversen führt dabei schnell in die kulturellen Kreise, aus denen sich auch die Wegbereiter des Nationalsozialismus genährt haben. Rüdiger Sinner weiß, wovon er spricht, hat er sich doch auch damit schon befaßt.
Das Thema Reinkarnation und Karma wird mit Bespielen aus Ägypten und den prähistorischen Megalith-Kulturen angesprochen. Das wissenschaftliche Verständnis der Nahtod- und Sterbeerlebnisse muß transformiert und erweitert werden – was ja seit 20 Jahren auch geschieht. Was auffällt ist, daß hier die asiatischen und buddhistischen Quellen Steinerschen Denkens kaum Erwähnung finden. Jeder weiß heute, daß die buddhistische Überlieferung wie Praxis enorm kundig zu diesem Thema ist und Steiner wußte es ebenfalls, auch wenn die zeitgenössische Theosophie dafür nicht gerade eine authentische Quelle gewesen ist.
Das Goetheanum in Dornach wird in seiner Entwicklung vom Holzbau zur Betonskulptur gezeigt, Zeugen und Forscher kommen zu Wort. Erläutert wird die dort bis zum heutigen Tage weiter entwickelte und praktizierte spirituelle Naturforschung und vieles mehr, was in diesem bedeutenden Archiv-, Forschungs- und Kulturzentrum lebendig ist.
Das Wirtschaftsprinzip Brüderlichkeit, die Ideale der französischen Revolution aufgreifend und mit dem Gedanken der Dreigliederung des sozialen Organismus sinnvolll verschmolzen; die aktuelle Diskussion um ein bedingungsloses Grundeinkommen, die bis heute bedeutenden Beiträge der anthroposophische Medizin werden anschaulich gemacht und die Denkweise, Einfluß zu nehmen auf das Problem, das die Krankheit auslöst, bei der Entgleisung in die Einseitigkeit ansetzend. Der reformpädagogische Sonder-weg Steiners in der Waldorfpädagogik als Ausdruck der Ehrfurcht vor dem sich selbst entwickelnden Geist werden ein Kapitel lang in den Mittelpunkt gerückt und nicht zuletzt ist immer wieder ein der anthroposophischen Szene zuweilen abgesprochener Humor durchscheinend: „Wie wunderbar: Stunden mit dem blöden Wattwurm!“ (bei Wanderungen mit Kindern im Nordsee-Watt). Schließlich der markante anthroposophische Projekt-Ansatz in Afrika und zum Abschluß die Sekem-Farm in Ägypten werden vorgestellt: „Nichts mehr als die Kunst kann wirklich das Bewußtsein entwickeln.“
Wegen der oft spürbaren inhaltlichen Nähe zu spirituellen Positionen des Buddhismus und wegen dessen aktueller Präsenz im öffentlichen Bewußtsein, sei noch dies angemerkt:
Drei Kräfte haben eine authentische und adäquate Verarbeitung der buddhistischen Weisheitsüberlieferung bei Rudolf Steiner begrenzt bzw. verhindert:
1. seine Rassentheorie, insbesondere zu den asiatischen Völkern;
2. seine starke, christlich geprägte Religiosität; und
3. die Auseinandersetzung mit Madame Blavatsky, der organisierten
Theosophie, deren Generalsekretär Steiner gewesen ist und ihren Lehren und seine folgende energische Abgrenzung von der Theosophie, welche in dieser Zeit auch eine wichtige, für den Buddhismus wirksame Kraft gewesen ist.
Steiner hat gleichwohl zu einer freien Auseinandersetzung mit den Weisheitsüberlieferungen beigetragen, frei von kirchenchristlichen Bindungen. Madame Blavatsky hat in großem Umfang eine freie Auseinandersetzung mit der buddhistischen Weisheitsüberlieferung in ihrer Zeit angeregt und befördert, besonders auch bei Künstlern wie Max Beckmann, Wassilij Kandinsky u.v.a.
Heute ist die Lage allerdings nun eine völlig andere auch deswegen, weil die buddhistischen Lehrer der verschiedenen Schulrichtungen alle im Westen präsent sind und gut für sich selber sprechen können und weil die weltweite massenmediale Entwicklung den individuellen Zugang zu Informationen explosionsartig erweitert und auch befreit hat.
Rüdiger Sünner hat mit seinem einfühlsamen Porträt einer historischen Persönlichkeit auf herausragende Weise unser Verständnis dieses vielschichtigen und widersprüchlichen Menschen Rudolf Steiner befördert. Er hat dies in einer anschaulichen und lebendigen Weise verwirklicht, so daß wir die Aktualität der meisten Fragen erkennen und den großen Beitrag der anthroposophischen Bewegung zur Lösung der Menschheitsfragen würdigen können.

Thilo Götze Regenbogen

Abenteuer Anthroposophie: Rudolf Steiner und seine Wirkung. Ein Film von Rüdiger Sünner, 110 Min., Farbe, Buch/Regie/Kamera: Rüdiger Sünner, Sprecher: Hans-Peter Bögel, Rüdiger Sünner; absolut Medien Dokumente 938, Atalante Film 2008, ISBN 978-3-89848-938-6, 17.90 €. Erhältlich z.B. im Internetbookshop von waldorfschule.de. Weitere Internetquellen: http://www.ruedigersuenner.de, absolutmedien.de, waldorfbuch.de, rudolf-steiner.de.

Aus der Moyländer Schloss-Allee sollen die 48 Basaltstelen entfernt werden, die dort seit 1997, also seit der Eröffnung des Museums Schloss Moyland zu sehen sind. Die bisher in der Presse erwähnten Argumente der neuen künstlerischen Direktorin, Dr. Bettina Paust, sind aber weder stichhaltig noch frei von Widersprüchen:
1. Es sei das Bestreben der neuen Museumsdirektorin, die Schloss-Allee in ihrer alten Form wiederherzustellen. Dieses Argument stellt zunächst einen Affront dem Gartenarchitekten-Ehepaar Rose und Gustav Wörner gegenüber dar, das damals gerne bereit war, in Absprache mit dem Sammler Hans van der Grinten, die Steine in ihr Konzept der Wiederherstellung des gesamten Parks einfließen zu lassen. Es besser wissen zu wollen als diese Spezialisten, die auch für die historischen Parkanlagen in Kleve und für den Tiergarten-Bereich in Berlin verantwortlich zeichneten, ist schon sehr vermessen. Sollte man aber diesen denkmalpflegerischen Purismus praktizieren wollen, so müssten noch viele Kunstwerke (Chillida, Tàpies, Byars, Mack, usw.) aus dem Park verschwinden, der Kräutergarten durch Rasen ersetzt und eine ganze Reihe von eingreifenden Veränderungen an der Architektur des Schlosses vorgenommen werden. Im Übrigen sei auch angemerkt, dass eine Wiederherstellung der historisch gesicherten Form nur gelingen könnte, indem man sämtliche Eichen, die jetzt sehr unterschiedlichen Alters sind, durch eine radikale und umfassende Neupflanzung ersetzen würde.
2. Die Allee sei nicht öffentlich begehbar und somit nicht im Sinne von Beuys ein öffentliches Kunstwerk. Zunächst stimmt dies sachlich nicht, denn ein Teil der Basaltsteine befindet sich im öffentlich begehbaren Halbrondell am Beginn der Schloss-Allee. Wichtiger aber ist, dass die Setzung von Basaltsteinen zu jungen Eichen einen wichtigen Hinweis auf die Spannung zwischen Lebenszyklus und Ewigkeit enthält: Muss der Baum nach vielen Jahren wieder durch ein junges Exemplar ersetzt werden, so bleibt der Stein. (Anm.1)
Hinzu kommt vor allem, dass die Allee durchaus öffentlich ist, denn jeder kann sie in ihrer ganzen Länge, von ihrem Anfang oder auch von ihrem Ende her betrachten. Schließlich hat das Museum gerade deswegen, wegen der Einbeziehung der Allee als Sichtachse, die Kosten für ihre Pflege übernommen! (Anm.2)
3. Die Eichen-Basaltsteine-Allee soll den Ideen von Beuys nicht entsprechen, da Beuys nur die „Verwaldung“ der Städte vor Augen gehabt haben soll. Würde dies zutreffen, so müsste man Beuys postum doch sehr kritisieren, denn das 1982 von ihm zusammen mit der Free International University für die documenta 7 entwickelte Projekt „7000 Eichen“ entstand ausgerechnet für eine Stadt, der es nicht unbedingt an Natur fehlte. Die Durchführung hätte dann doch eher irgendwo im Ruhrgebiet stattgefunden haben sollen. In Kassel stehen die Eichen, je mit ihrer Basaltstele, sogar in der Fulda Aue, direkt am Rande der Karlsaue, entlang der Naturreichen Friedhöfe, im Grünbereich Bossental, usw.
Die von Beuys selbst angeregte Fortsetzung des Projektes weit über Kassel hinaus hat mit der Eichen-Basaltstelen-Allee in Moyland nicht nur eine durchaus vertretbare, sondern auch eine wirksame Realisierung gefunden: Alljährlich kommen mehr als 100.000 Besucher an diesem gut, ja vollständig sichtbaren und teils im frei zugänglichen Park gelegenen Kunstwerk vorbei. Mit den im Schlossgebäude gezeigten Werken von Joseph Beuys bildet diese Allee ein hervorragendes Instrument, die interessierten Museumsbesucher mit Werk und Ideen dieses Künstlers vertraut zu machen.
Die neue Direktorin lässt mit diesen nicht stichhaltigen Argumenten den Verdacht aufkommen, die Witwe des großen Künstlers, Eva Beuys, für sich einnehmen zu wollen, die schon zu Anfang einen völlig fehlgeschlagenen Versuch unternommen hat, unter dem Vorwurf des Plagiats die Steine entfernen zu lassen. (Anm.3) Beuys’ Aufforderung, die Pflanzaktion über die ganze Erde zu verbreiten, macht den Plagiatvorwurf inhaltlos.

Drs. Ron Manheim
ehem. Stellvertretender Künstlerischer Direktor

22. August 2009 00:18 Mit Dank an einfallsreich.tv

Anmerkungen von Thilo Götze Regenbogen
(1) Das ist doch eine merkwürdige Darstellung. Als aktiver Unterstützer der Kasseler Pflanzungen 1982 und Gründer des Baumbüro Main-Taunus (1982-87) habe ich die Grundspannung zwischen Baum und Stein so in Erinnerung, daß der Baum auf jeden Fall durch sein Wachstum den Stein überlebt, der mit der Zeit zerfallen wird. Nun zerfällt Basalt nicht so leicht; es mag sich also auch damals schon mehr um grüne Symbolik als um Naturwissenschaft gehandelt haben. In einer Parklandschaft mögen zudem der pflegerische und der gestalterische Gesichtspunkt weitere Eingriffe notwendig machen.
(2) Eine weitere Merkwürdigkeit, die sich nicht mit dem aktiven anthropologischen Verständnis von Beuys vertragen will, die Wahrnehmung der Allee auf das Betrachten durch die Stäbe eines geschlossenen Tores zu beschränken. Nein, da steht auch eine Öffnung an, die diese wichtige Arbeit von U We Claus entsprechend würdigt, indem sie sie tatsächlich auch für die körperliche Wahrnehmung frei zugänglich macht!
(3) Auch müßte sich Eva Beuys schon mal entscheiden: Entweder sie hält den Plagiatsvorwurf aufrecht, dann muß sie zugestehen, daß U We Claus die Arbeit von Beuys fortgesetzt hat; oder sie hält die Allee für häßlich und mißlungen, dann muß sie zugestehen, daß diesem persönlichen Geschmacksurteil ein originärer gestalterischer Akzent von U We Claus - die partielle Schrägstellung von Steinen - zugrunde liegt und dann muß sie den Plagiatsvorwurf fallen lassen. Beides zu vermischen ist keine kohärente Argumentation und die darf man von einer weltweit renommierten Beuys-Expertin doch immerhin erwarten.

„Der Park von Schloss Moyland in Bedburg-Hau nahe der niederländischen Grenze entstand als Gartenanlage mit barocken Elementen – altes Alleen- und Grabensystem – bereits ab 1662 und erhielt später die Strukturen eines Landschaftsparks. Kunstkenner kommen im Joseph-Beuys-Archiv und der weiteren Sammlung im Schloss auf ihre Kosten. Der historische Park wurde Anfang bis Mitte der 1990er Jahre auf Grundlage eines Parkpflegewerks der Landschaftsarchitekten Gustav und Rose Wörner und J. Scheller mit großer Sensibilität rekonstruiert.
Sein gestalterisches Niveau, seine behutsame Wiederinstandsetzung und Weiterentwicklung, seine Schnörkellosigkeit und Klarheit sowie der gelungene harmonische Dreiklang von Natur, Garten und Kunst überzeugten auch die Jury und brachten dem Schlosspark Moyland den zweiten Platz ein. ‚An diesem Schlosspark gefällt insbesondere die klare historische Struktur und die Weitläufigkeit der gesamten Anlage’, zeigt sich Prof. Hartmut Balder begeistert. ‚Es ist ein außergewöhnliches und bleibendes Erlebnis, anspruchsvolle Bildende Kunst beim Spaziergang durch einen alten Park zu erleben’, schwärmt Prof. Dr. Kaspar Klaffke. Und Werner Küsters ergänzt: ‚Ein niederrheinisches Park- und Gartendenkmal, das im wahrsten Sinne gartenkunsthistorisch seinesgleichen sucht.’“ (Medieninformation Stiftung Museum Schloss Moyland 32/2006 vom April 2006, S.1)

Bereits die anläßlich einer Preisverleihung für die Parkanlage vor drei Jahren von der Stiftung Museum Schloss Moyland veröffentlichte Medieninformation weiß von den barocken Elementen in diesem Landschaftspark. Wie in zahlreichen Parkanlagen Europas hat es unter dem Einfluß von im weitesten Sinne romantischem Gedankengut, welches der Natur einen völlig anderen Stellenwert einräumt als noch zu Barock-Zeiten, eine Umarbeitung und Erweiterung der barocken Gestalt zum Landschaftspark gegeben. Mir ist kein Vorhaben bekannt, das den Rückbau eines historischen Landschaftsparks mit barocken Teilelementen in einen Barockgarten alter Prägung unternommen hätte. Wenn die neue Künstlerische Direktion am Museum Schloss Moyland ihre Absicht, „die sog. ‚Eichenallee’ durch Entfernung der Basaltstelen in ihren gartenhistorisch gesicherten Zustand zurück“ zu führen also mit der Wiederherstellung älterer Zustände begründet, bedeutet dies vielleicht auch, daß sie uns in die Zeiten absolutistischer Herrschaft zurückführen möchte? Noch vor drei Jahren hieß es aus dem Hause, „der historische Park“ sei „Anfang bis Mitte der 1990er Jahre auf Grundlage eines Parkpflegewerks der Landschaftsarchitekten Gustav und Rose Wörner und J. Scheller mit großer Sensibilität rekonstruiert“ worden und damals standen die einvernehmlich von U We Claus errichteten Basaltstelen ja schon zehn Jahre. Nun soll das alles mit Berufung einer neuen Direktorin Schnee von gestern sein?

Es sieht doch eher danach aus, daß mit dem Argument der Wiederherstellung eines historischen Zustands – als sei das etwas für sich schon Positives – dem ganzen Beitrag der engagierten Weiterführung des Projekts 7000 Eichen von Joseph Beuys die Legitimation und das Existenzrecht gerade hier entzogen werden sollen. Dabei wirkt diese relativ kurze Allee mit ihren älteren und jüngeren Bäumen für sich genommen weder sonderlich barock, noch gar auffällig als historisches Gartendenkmal.
Sie wird es erst durch die auf Initiative von U We Claus und im Einvernehmen mit allen vor Ort verantwortlichen Personen 1996 realisierten Steinsetzungen. Gerade diese einmalige und im Detail durchaus originelle Geste, für die sich – wie die Kritikerinnen sagen – kein weiteres Beispiel finden läßt, soll nun rückgängig gemacht werden. Die Wortwahl macht es deutlich: Im Barock fühlt man sich sicher und von historischen Beispielen umgeben; bei Beuys und dem Projekt 7000 Eichen und angesichts der Gefahr, daß noch lebende Künstler da mitmischen könnten, läßt man lieber die Bagger kommen und planiert die Stelen-Allee wieder.

U We Claus gehört seit über zwei Jahrzehnten zu den wenigen Künstlern, die ohne irgendwelche inhaltlichen Abstriche sich der Weiterführung der Arbeit von Joseph Beuys und seines Gedankenguts verschrieben haben. Er hat im Auftrag von Beuys gearbeitet und er hat nach meiner Kenntnis einen viel zu großen Respekt – und ich würde sogar sagen: er ist mit so viel Liebe zur geistigen Hinterlassenschaft seines Lehrers Beuys am Werk -, daß es schon ans Absurde grenzt, gerade ihm Verfehlungen im Umgang damit vorzuhalten.

Dieses Werk von U We Claus, welches sich in einer Vielzahl weiterer realisierter Wege, Steinsetzungen und Gartenanlagen ausspricht, wird in der Diskussion um die Baum-Basaltstelen-Allee in Moyland überhaupt nicht richtig eingeschätzt. Völlig zu Unrecht erscheint er in der Darstellung der lokalen Kritik bloß als Plagiator.
Im Kern ist die Idee der Beseitigung der Basalt-Stelen kunstfeindlich. Sie richtet sich ganz praktisch und direkt gegen jene Elemente der Allee, die erkennbar - und für manchen vielleicht immer noch provokant – über eine bloße Eichen-Allee hinausgehen. Daß dabei besonders die schräg gestellten und inzwischen so schön moosbewachsenen Stelen zu eigentlich sachfremden Anmutungen (Dentisten-Latein ausgerechnet von Eva Beuys, die es besser weiß) Anlaß geben, zeigt doch auch, daß U We Claus direkt an einer Plan-Geraden kippende, aber in sich stabile Steine des Anstoßes gesetzt hat, die ganz im Sinne von Beuys auch weiterhin Auseinandersetzungen herausfordern werden. Wer das vermeiden will, sollte zumindest nicht den Anspruch erheben, eine der wichtigsten Sammlungen mit Werken von Joseph Beuys den Menschen des 21. Jahrhunderts näher bringen zu können. Beuys hat keineswegs nur im Bild der Kunstlaien seit den 1960er Jahren die Nachfolge von Picasso angetreten, d.h. er muß irrtümlicherweise - aber mit voller Absicht - noch für jeden Müll herhalten, wenn es ums Kunsturteil geht.

Mit der Begradigung der vielschichtigen Moylander Präsentationsformen der Sammlung van der Grinten ist es jedenfalls nicht getan. Durchaus verständlich, daß nach dem Sammlermuseum nun das Kuratorenmuseum kommen soll. Jede und jeder, die an verantwortlicher Stelle tätig sind, wollen ihren Gestaltungs-spielraum nutzen und wo möglich erweitern und auch neue Akzente setzen.

Dieses Interesse steht auf historischem Grund und an so exponierter Stelle im Kunstdiskurs aber in Spannung zu den überlieferten Formen und Inhalten, denen es ebenso gerecht werden muß, soll nicht die eigene Qualifikation in Frage gestellt sein.
Die Aufgabe ist keineswegs neu, aber sie muß immer wieder aufs Neue bewältigt werden. Dabei Farbe zu bekennen, läßt sich kaum vermeiden. Dr. Bettina Paust, die künstlerische Direktorin, beweist Mut zu eigenständigen Schritten. Anstatt die Stellen, an denen die Basalt-Stelen in der Eichen-Allee heute noch stehen, „zuzupflastern“, sollte sie besser das Gespräch mit dem ehemaligen Schloßherrn von Steengracht führen, damit die Allee einseitig geöffnet werden kann und die Besucherinnen und Besucher die Schönheit der Allee selbst erleben können. Wir werden wohl noch in diesem Jahr alle selbst beurteilen können, wer auf diesem Felde auf Seiten der Musealisierung steht und wer das lebendige Erbe trägt.

Thilo Götze Regenbogen

P.S. U We Claus teilte am 20.8.09 brieflich mit: "Ich sammle weiter bis die Steine bleiben dürfen.!" Wer also noch Einwendungen erheben, den Aufruf unterzeichnen will, hat dazu weiterhin Gelegenheit, Adressen siehe unter Forschung beim Aufruf von U We Claus.

Leserbrief an den Stern vom 31.7.09

Die wenigen freundlichen Worte und ein paar Formulierungen, die Verständnis erkennen lassen, können nicht darüber hinweg täuschen, daß die ganze Titelgeschichte in der Absicht geschrieben wurde, den Friedensnobelpreisträger zu demontieren. Dabei werden über fünfzig Jahre zurückliegende und einige entlegene oder Randereignisse dieses so universellen Engagements zu Grundsatzfragen aufgeblasen, um nur ja genügend Munition zusammen zu bekommen, diese "Lichtgestalt" zu pulverisieren. Eine der großen Stärken dieses 14. Dalai Lama ist nun einmal ein Grad von Unbefangenheit, der jeden kritischen Beobachter sprachlos macht und mit bloß rationalen Mitteln garnicht erfaßt werden kann. Sicherlich ist das buddhistische Kulturfeld eher ein Harmoniemilieu, das zuweilen die wahren Absichten der Akteure nur schwer erkennbar werden läßt. Das haben manche Beobachter aber auch nicht anders verdient; es ist doch keine Stärke, sich freiwillig zu Kanonenfutter verarbeiten zu lassen!
Das setzt der berufsbedingten journalistischen Neugier Grenzen und verführt dazu, die Lücken mit Versatzstücken von Äußerungen aus anderen Quellen zu füllen, wie das hier auch geschehen ist. Dabei ist die Absicht doch erkennbar, unter dem Vorwand aufklärerischer Kritik abergläubische, naive, mittelalterliche, feudale, autokratische oder autoritäre Strukturen anzugreifen und wie so oft in der Klischees transportierenden Berichterstattung und Kommentarliteratur kommt dabei die Reflexion auf die eigenen Verhältnisse zu kurz und der angeblich so aufgeklärte Westen muß als Idealkonstruktion herhalten, aus der das feudale Tibet und seine angeblich so autoritäre Exilregierung als das schlichtweg Verwerfliche und Antiquierte dargestellt werden können.
Dabei ist dieser 14. Dalai Lama seit seiner Jugendzeit ein aktiver Vertreter moderner Positionen und als solcher auch seit Jahrzehnten häufiger Gast internationaler wissenschaftlicher Konferenzen zu vielen wesentlichen Weltfragen. Es ist schon skandalös zu nennen, wie in Ihrem Beitrag der enorme Output an qualifizierten Beiträgen dieses Autors auf eine Zählung seiner Amazon-Titel heruntergespielt wird, natürlich unter Vermeidung der Nennung der Inhalte!
Als jahrzehntelanger stern-Leser muß ich leider konstatieren: Dieser Beitrag ist kein Ruhmesblatt in der langen Geschichte gut recherchierter Beiträge des stern!

Hofheim am Taunus, 31.7.09, Thilo Götze Regenbogen

Sir Nicholas Serota, Direktor der Tate London, in einem Brief an U We Claus im Juli 2009: "...I strongly support your appeal for the preservation of the oak/basalt column avenue of Museum Moyland Castle. I believe that Beuys would have supported the initiative and that Moyland castle has been a special site for the appreciation of the work of Joseph Beuys for many years.."

Aufruf zur Erhaltung der Eichen/Basaltstelen-Allee

am Museum Schloss Moyland

eines Monuments anthropologischer Kunst

Die im Jahre 1996 am Museum Schloss Moyland – als Erweiterung des von Joseph Beuys und der FREE INTERNATIONAL UNIVERSITY (FIU) initiierten Projekts 7000 Eichen (1982-1987) – gesetzte Allee aus 48 Eichen (Quercus robur) mit je einer Basaltstele (aus dem Steinbruch Landsburg in Hessen), soll nach dem Willen der neuen, am 4. Mai 2009 eingesetzten künstlerischen Direktorin der Stiftung Museum Schloss Moyland – Dr. Bettina Paust -, durch Entfernen der Basaltstelen zerstört werden.

Die Eichenallee mit den Basaltstelen wurde von Hans van der Grinten, dem Gründungsdirektor und einem der Stifter des Museum Schloss Moyland / Sammlung van der Grinten, zusammen mit Gustav Wörner, dem mit der Neugestaltung des jahrzehntelang verwilderten Schlossparks betrauten Gartenarchitekten und mit Joseph Beuys’ ehemaligem Mitarbeiter U We Claus (FIU), an Stelle der im II. Weltkrieg zerstörten Schlossallee aus dem 17. Jahrhundert, konzipiert und gesetzt. Diese Eichen/Basaltstellen-Allee am Museum Schloss Moyland mit der Sammlung van der Grinten, ihren rund 5.000 Werken von Joseph Beuys und dem Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen, repräsentiert eine der wenigen ausgeführten Fortsetzungen des Projekts 7000 Eichen, eines Werkes anthropologischer Kunst, dass Joseph Beuys mit der Absicht weltweiter Fortsetzung 1982 zur documenta 7 in Kassel begonnen hatte. Die bekanntesten Weiterführungen des Projektes nach Joseph Beuys’ Tod im Jahre 1986 erfolgten durch die Dia Art Foundation in den Jahren 1988 und 1996 in New York. Weitere Eichen/Stein-Setzungen zur Fortführungen des Projekts 7000 Eichen wurden seither in England, Italien, Spanien, Dänemark und Deutschland durch die FREE INTERNATIONAL UNIVERSITY angeregt und durchgeführt.

Die neue Künstlerische Direktion am Museum Schloss Moyland begründet ihre Absicht in einer Presseinformation damit, dass „die sog. »Eichenallee« durch Entfernung der Basaltstelen in ihren gartenhistorisch gesicherten Zustand zurückgeführt“ würde. Eine solche Begründung bezweifelt, ungerechtfertigter Weise, die Sachkompetenz des mittlerweile verstorbenen, 1996 für die Restaurierung des Schlossparks und eben auch für die Konzeption der Eichen/Basaltstelen-Allee zuständigen, leitenden Gartenarchitekten Gustav Wörner. Der in Fachkreisen eine höchst anerkannte Autorität für die Restaurierung historischer Gartenanlagen ist und durch zahlreiche Restaurierungen historischer Gartenanlagen, wie etwa die der Parkanlagen des Kurfürsten Moritz von Nassau in Kleve, weltweite Anerkennung erhielt. Mit der Zerstörung dieses Monuments würde zudem das Ansehen des gleichfalls verstorbenen Gründungsdirektors des Museum Schloss Moyland, Hans van der Grinten, des frühesten Sammlers, intimen Kenners des Werkes und lebenslangen Freundes von Joseph Beuys sowie Mitbegründers der Freien internationalen Hochschule für Kreativität und interdisziplinären Forschung (FIU), in nicht hinnehmbarer Weise beschädigt werden. Als einziger überlebender Initiator der Eichen/Basaltstein-Allee am Museum Schloss Moyland und als ehemaliger Mitarbeiter von Joseph Beuys u. a. am Projekt 7000 Eichen, bitte ich Sie diesen Aufruf zu unterstützen.

Hochachtungsvoll U We Claus

Die Unterzeichner dieses Aufrufes fordern die Stiftung Museum Schloss Moyland / Sammlung van der Grinten auf, die Eichenallee mit den Basaltstelen, wie sie 1996 von Hans van der Grinten, Gustav Wörner und U We Claus konzipiert und gesetzt wurde, zu erhalten und die Absicht, die Basaltstelen aus der Allee zu entfernen, fallen zu lassen.

Name Beruf/Tätigkeit Ort/Datum

Bitte senden Sie den Aufruf zurück an:

U We Claus c/o Kagyu Benchen Ling, Mühlematt 5, D-79682 Todtmoos-Au,

oder als Fax an U We Claus: 0049 (0) 7674 1082

Einige Publikationen zur Erweiterung von Joseph Beuys’ Projekt 7000 Eichen:

Energy plan for the western man Joseph Beuys in America
Compiled by Carin Kuoni, Four Walls Eight Windows, New York 1990

U We Claus, Der Baum, der Stein.
Vorwort von Ron Manheim, (ehem.) Leiter der Joseph Beuys Archivs und stellvertretender Direktor des Museum Schloss Moyland. Hrsg. Förderverein »Museum Schloß Moyland e. V.« Bedburg- Hau in Zusammenarbeit mit der Stiftung Museum Schloß Moyland – Sammlung van der Grinten – Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen, 1998

KUNSTFORUM international Bd. 139 Dezember 97 - März 1998

Alexander Braun Interview mit Franz Joseph van der Grinten

Eckart Förster, „Behutsamkeit, Indirektheit, Unmerklichkeit, auch oft ‘Antitechniken’ sind meine Möglichkeiten”: zu Joseph Beuys’ Das Ende des 20. Jahrhunderts, “Gentleness, Indirectness, Imperceptibility, and often ‘Anti-technics’ are my Choices”: on Joseph Beuys’ The End of the 20th Century

und

Susanne Willich and U We Claus, „Beuyssteine“ Der Basalt im Werk von Joseph Beuys, “Beuysstones” Basalt in the Work of Joseph Beuys; beide Essays in: Joseph Beuys Das Ende des 20. Jahrhunderts / The End of the 20th Century. Hrsg. Susanne Willisch und Bruno Heimberg, Schirmer/Mosel, München 2007

Webside of the Dia Art Foundation on Joseph Beuys 7000 Oaks with an essay by Lynne Cookeand quotes from Joseph Beuys

Anm.: Das Werk von U We Claus hat einen bedeutenden Stellenwert in der Sammlung Thilo Götze Regenbogen und wird in der Diskussion um die Baum-Basaltstelen-Allee überhaupt nicht richtig eingeschätzt. Im Kern ist die Idee der Beseitigung der Stelen kunstfeindlich - und dies von einer künstlerischen Direktorin als Einstiegsqualifikation zu erleben, ist eigentlich skandalös! TGR